Donnerstag, 10. September 2026, 20.00 Uhr, VILLI – Kino, 9210 Pörtschach am Wörthersee
Klavierabend „La Femme Pianiste“ Maya Purdue
PROGRAMM
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Rhapsodie in h-Moll, Op. 79 No. 1
Rhapsodie in g-Moll, Op. 79 No. 2
Minako Tokuyama
Musica Nara
Claude Debussy (1862 – 1918)
L’Isle Joyeuse
Pause
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonate für Klavier Nr. 32 in c-Moll, op. 111
Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
Adagio molto semplice e cantabile
Kartenpreis € 25.-
Die in Tokio geborene Pianistin Maya Purdue zählt zu den aufstrebenden Stimmen der jungen Pianistengeneration in Europa und Asien. Nach ihrem Bachelorabschluss am Mozarteum Salzburg bei Cordelia Höfer-Teutsch und Jacques Rouvier studiert sie derzeit Konzertfach Klavier im Master an der MUK Wien bei Professor Johannes Kropfitsch. Sie konzertierte u. a. im Wiener Musikverein und wurde mit Preisen wie dem Carl-Filtsch-Preis und dem Sonderpreis beim Concursul International de Pian Târgu Mureș ausgezeichnet. Maya war Finalistin beim Bechstein-Bruckner-Wettbewerb und Teilnehmerin am Schumann- sowie Schimmel Wettbewerb. Als leidenschaftliche Kammermusikerin wurde sie zu Festivals in ganz Europa eingeladen und arbeitet mit renommierten Partnern wie dem Solo-Fagottisten des Gewandhausorchesters Leipzig, Riccardo Terzo, zusammen. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie durch Meisterkurse bei William Young und Jan Jiracek von Arnim im Rahmen der Wilhelm Kempff Kulturstiftung. Ihre musikalische Ausbildung begann mit drei Jahren in Japan, u. a. bei Professor Katsumi Ueda an der Ueno Gakuen University of Music, später auch an der Kunstuniversität Graz. Maya ist zudem Gastgeberin der Radiosendung „Musical Journey“, in der sie ihre Begeisterung für Musik mit einem breiten Publikum teilt.
Veranstaltungsarchiv
Donnerstag, 3. September 2026, 20.00 Uhr, VILLI – Kino, 9210 Pörtschach am Wörthersee
Klavierabend „Piano Sorceress“ Jean Beers
PROGRAMM – Klavierabend mit Jean Beers „Mein Schmuckkästchen“
Aus Jean Philippe Rameau (1683 – 1764) „Pièces de clavecin“ und Sergei Rachmaninow (1873 – 1943) „Preludes”
Rameau Les Sauvages in G-Moll
Rachmaninow Prelude op. 23/5 in G-Moll
Rameau Le rappel des oisseaux in E-Moll
Rachmaninow Prelude op. 32/12 in Gis-Moll
Rameau Les Cyclopes in D-Moll
Rachmaninow Pelude op. 2/3 in Cis-Moll
Rameau Les petits marteaux in C-Dur
Rachmaninow Prelude op. 32/5 in G-Dur
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Ballade op. 10 / n. 1 „Edward“ (nach einer uralten schottischen Ballade)
Jean Beers
Improvisation nach einer (anderen) schottischen Ballade
Pause
Aus Jean Beers Preludes for piano „Fleeting Inspirations“ (2012)
Beers “Only trills”
Beers bridge 2 “Prokofiev Träumerei”
Beers “Toccata Ginastera”
Beers “bridge 3”
George Crumb (1929 – 2022)
Aus „Makrokosmos“ – Love-Death Music (Sternzeichen: Zwillinge)
Jean Beers (Originalkomposition)
Love Song for solo violin
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonatensatz für Violine und Klavier aus “FAE“ Sonate, Scherzo. Allegro
“Empathy-Duo” Improvisation für Violine und Klavier nach Themen von Brahms
Jean Beers, Klavier
Leonardo Dimoski, Violine
Kartenpreis: € 25.-
Jean Beers
Die Pianistin und Komponistin Jean Beers durchbricht in ihrer künstlerischen, pädagogischen und forschenden Tätigkeit Grenzen und interpretiert traditionelle Strukturen und Ausdrucksformen neu und entwickelt sie weiter. In Wien, Berlin, Hannover und London hat sie Konzert- und Vortragsreihen geleitet und kuratiert und ihre Werke sowie ihre pianistischen Auftritte konnten in Sälen wie Konzerthaus Berlin, Philharmonie Luxembourg, Royal Festival Hall Purcell Room, großer Saal Mozarteum, u.a. in Festivals wie State of the Nation (UK), Young Euro Classic (DE) und Salzburger Festspiele (AT) erlebt werden. Sowohl solistisch als auch als Komponistin führten Jean Beers zu künstlerischen Kollaborationen mit Orchestern wie Salzburg Soloists, Latvian Chamber Symphony Orchestra, Luxembourg Philharmonic Orchestra, KCL Symphony, Bedford Modern Symphony Orchestra und Philharmonia Orchestra London, sowie Ensembles London Sinfonietta, Lontano Ensemble, Quatuor D’Arco und rege Kammermusik- und Solotätigkeiten in Europa, USA und eine aktuell jährliche Tournee in China.
Seit Dezember 2020 ist Jean Beers Professorin an der Universität für Musik und Kunst der Stadt Wien (MUK). Ihre Leidenschaft für die Pädagogik verbindet sie mit ihrem künstlerischen Tun, tritt zum Beispiel kammermusikalisch mit ihren Studierenden auf und fördert sie durch Konzert- und Festivalteilnahmen und gemeinsame Projekte.
Donnerstag, 27. August 2026, 20.00 Uhr, VILLI – Kino, 9210 Pörtschach am Wörthersee
Klavierabend „Piano Lady“ Kristina Miller
Programm:
Franz Liszt (1811 – 1886)
Etudes D‘execution Transcendante:
Preludio
Etüde a-moll Nr. 2
Paysage
Maseppa
Feux Follets
Chaise Neige
Etüde f-moll
Pause
Oscar Peterson (1925 – 2007)
‚Duke Ellington Medley‘
‚Somewhere, whom can I turn to‘
‚Mirage‘
‚Some day my Prince will come‘
‚Eight Bar Boogie Blues‘
‚Over the Rainbow‘
‚Back to Indiana‘
Kartenpreis: € 25.-
Die russisch-deutsche Pianistin Kristina Miller wurde 1986 in einer Musikerfamilie geboren. Im Alter von fünf Jahren begann sie Klavier zu spielen und schon nach kurzer Ausbildung hatte sie mit acht Jahren erste Soloauftritte mit Orchester, wobei sie gleich das anspruchsvolle Klavierkonzert A-Dur KV. 488 von W.A. Mozart spielte. In den folgenden Jahren konzertierte Kristina regelmäßig und gewann den ersten Preis beim Internationalen Klavier Wettbewerb in Berlin und den zweiten Preis beim Internationalen Klavier Wettbewerb in St. Petersburg.
Im Jahre 2000 begann die junge Pianistin ihr Studium an der St. Petersburger Spezialmusikschule für talentierte Kinder bei A. Rubina. Sie erhielt ein Stipendium vom Kulturministerium in Moskau, spielte Konzerte in Europa und in den USA und wurde jedes Jahr als Solistin mit verschiedenen Orchestern eingeladen. 2002 debütierte sie in der Bremer Glocke.
Nach ihrem Schulabschluss im Jahre 2004 erhielt sie Unterricht bei Prof. Leonid Zaichik im Konservatorium in St.Petersburg. 2006 gewann sie den Steinway Preis des Steinway Hauses in München und begann ihr Studium an der Münchner Musikhochschule bei Prof. Gerhard Oppitz.
Während dieser Zeit spielte sie regelmäßig Solokonzerte und außerdem viele Kammermusikkonzerte weltweit (USA, Brasilien, Mexico, Korea, Argentinien, Australien und in vielen Ländern Europas). Zu ihren Kammermusikpartnern gehören u.a. Daniel Müller-Schott, Sergey Krylov, David Aaron Carpenter, Jan Vogler, Pierre Amoyal, Danjulo Ishizaka. Im April 2008 erschien ihre erste CD bei Naxos mit Stücken von Igor Frolov, die mehrfach im BBCRadio gesendet wurde. Außerdem machte sie regelmäßig CD- Aufnahmen im Bayerischen Rundfunk.
Nachdem Kristina Miller ihr Bachelor- und anschließend ihr Masterstudium mit Auszeichnung bei Prof. Gerhard Oppitz im Jahr 2012 beendet hatte, wurde sie im März 2013 zum zweiten Masterstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien in der Klasse von Prof. Dr Johannes Kropfitsch zugelassen, welches sie 2015 auch mit Auszeichnung beendete. 2017-2025 debütierte sie in der Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Laeiszhalle Hamburg, Sala Sao Paulo, Stefaniensaal Graz, Victoria Hall Geneve, Big Philharmonic Hall Vilnius, Herkulessaal München, Liszt Zentrum Raiding, Auditorio Adela Reta Montevideo, Kurhaus Wiesbaden, The Krzysztof Pendereki European Center of Music usw.
Ihre aktuellen Auslandstourneen, die Konzerte sowie Rundfunk- und CD- Aufnahmen und in einigen Ländern auch ihre pädagogische Tätigkeit in Meisterkursen einschliessen, erstrecken sich über mehrere Kontinente.
Freitag, 21. August 2026, 20.00 Uhr, CCW – Congress Center Wörthersee
Orchesterkonzert
Wuxi Symphony Orchestra
Chen Yanlin, Dirigent
Xue Haoyin, Tenor
Zhang Qianyuan, Suona
Giuseppe Verdi: Vespri Siciliani Ouvertüre
Li Shaosheng: Flying Apsaras
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1, op. 68
Kartenpreis: € 25.-
Das Wuxi Symphony Orchestra macht auf seiner Reise nicht nur in Klagenfurt Station sondern lässt es sich nicht nehmen, die erste Symphonie von Johannes Brahms an jenem Ort aufzuführen, an welchem der Komponist in den Jahren 1877 – 1879 seine Sommer verbrachte und viele seiner berühmten Werke, allen voran das Violinkonzert und die 2. Symphonie entstanden.
Auf Grund der schlechten Wettervorhersage muss das als Open Air geplante Konzert in den großen Saal des Congress Center Wörthersee verlegt werden.
Donnerstag, 20. August 2026, 17.00 Uhr, katholische Pfarrkirche Pörtschach am Wörthersee
Zwischen Himmel und Erde
Sigrid Konnerth, Sopran und Rezitation
Siegfried Koch, Trompete
Robert Koizar, Orgel
Werke von G. F. Händel, C. Franck, C. Saint-Saens, J. Haydn, J. Brahms, G. Mahler, M. Mussorgsky u.a.
„Zwischen Himmel und Erde“ beschreibt die vielen sphärischen und weltlichen Stimmungen, die vermittelt werden, wenn Siegfried Koch (Trompete), Robert Koizar (Orgel) und Sigrid Konnerth (Gesang) in einem stimmungsvollen Konzert mit Musik von G.F. Händel, W.A. Motart, G. Holst, A.L. Webber u.a. zu hören sind. Staunen über atemberaubende instrumentale Virtuosität und Eintauchen in ätherische Klänge sind erwünschte Nebeneffekte dieses musikalischen Abends.
Eintritt frei, freiwillige Spenden erbeten
Sigrid KONNERTH – Nach Klavier- und Orgelunterricht in der Kindheit und Jugend studierte die gebürtige Villacherin an der Musikhochschule Wien Musik mit dem Schwerpunkt Chordirigieren und Gesang. Diese Kombination erweckte Interesse an mehreren musikalischen Betätigungsfeldern: Seit früher Jugend schon ist Sigrid Konnerth Chorleiterin und aktuell Organistin und Kantorin der Wallfahrtskirche Maria Gail und anderen Kirchen. Seit vielen Jahren erlebt man sie auch regelmäßig als humorvolle Moderatorin bei klassischen Konzerten, zum Beispiel mit dem Salonorchester Weißenstein oder der Big Band Wörthersee. Ihre Expertise für klassische Musik zeigt sie besonders als Gastgeberin bei den sehr beliebten Konzert- und Operneinführungen mit informativen Künstlergesprächen im Congress-Center Villach.
Als Sängerin kann man sie regelmäßig mit Soloprogrammen oder Gastsängerin bei Konzerten und geistlichen Konzerten erleben. Außerdem ist sie Gründerin und Mitglied des Quartetts „Quadrophonia“ mit Schwerpunkt auf einerseits romantischer geistlicher Literatur sowie andererseits unterhaltsamen Liedern aus Swingsongs und alten Schlagern.
Siegfried J. KOCH wurde in Hartberg/Steiermark geboren. Er studierte am J. Haydn Konservatorium in Eisenstadt bei Reinhold Ambros (Wiener Philharmoniker), an der Kunstuniversität Graz bei Prof. Stanko Arnold und bekam Privatunterricht bei Bo Nilsson in Malmö/Schweden.
Siegfried Koch ist Mitglied bei der Haydn Akademie Wien, der Wiener Akademie, dem Ensemble Zeitfluss, dem Ensemble Catkanei – Studio alte Musik Graz und beim Blechbläser Quintett „Magic Brass Vienna“. Er war Mitglied beim Gustav Mahler Jugendorchester, dem Ensemble Wien modern und bei der Camerata Salzburg Er musizierte u.a. mit den Wiener Philharmonikern, dem Orchester der Nationen, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Ensemble Le Concert de François, dem Musica Angelica Baroque Orchestra Los Angeles und den St. Petersburger Philharmonikern.
Er ist Mitbegründer des Barockorchesters J. J. Fux Wien und er ist Spezialist für Barocktrompete und Zink.
CD-Einspielungen mit der Wiener Akademie, den Wiener Sängerknaben, Lauda Musica/Madrid und einige Soloeinspielungen runden sein musikalisches Schaffen ab. Siegfried Koch ist Dozent bei der „Austria Barock Akademie“ und unterrichtet an der Musikschule Hartberg und an der Grazer Kunstuniversität.
Robert KOIZAR wurde in Wien geboren. Matura am Musikgymnasium Wien, danach Logopädie Studium. Ab dem 11. Lebensjahr Klavierunterricht. Klavierstudium am Konservatorium der Stadt Wien in den Klassen Prof. H. Fleischmann und Prof. G. Riedel. Zudem erfolgreich abgeschlossene Studien in Konzertorgel sowie im Lehrfach Orgel am Wiener Konservatorium bei Prof. L. Marksteiner. Weiterführende Studien und Meisterkurse in den Niederlanden bei Jean Boyer sowie in England bei David Titterington. Lehrtätigkeit an diversen Musikschulen und Musikhauptschulen.
Mehrmaliger Preisträger bei prima la Musica. Konzerte im Wiener Konzerthaus mit „Triptychon“ (Posaune/Trompete/Klavier) und Frank Hofmann sowie im Wiener Stephansdom. Konzertreisen nach Italien, Deutschland, Frankreich und Ungarn. Regelmäßige Konzerttätigkeit mit arrivierten Künstlern der Wiener Staatsoper sowie Volksoper, als auch der Wiener Symphoniker. Konzerte im Rahmen von Festivals und Konzertreihen wie Cellensis, Mödlinger Orgelsommer, Vienna Christmas und andere. Mannigfaltige und farbenreiche Discographie, vorwiegend mit Orgel in Verbindung mit anderen Instrumenten. Interpret zahlreicher Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten wie z.B. Gerhard Lagrange, Karl Haidmayer und Guido Mancusi.
Spannende Projekte mit Orgel und Schlagwerk/Marimbaphon. Erstbespielungen diverser Orgelneubauten (Eisenbarth Orgel in Altaussee, Rieger Orgel in Baden, Orgelpositiv von Ferstl in Laxenburg, Jägerndorf Rieger Orgel in Wien Karmelitenkirche). 2022 Orgel/Saxophonkonzert im Rahmen des European Classical Festivals in Malè sowie des „Orgelsommers Mödling).
Friday, 26 June 2026, 8.00 pm, Villi Cinema
„Der Berg ruft“
Film, talk, live music, dance
Musik am Berg!
Programm
„Where the ice once sang“ ist eine 45-minütige immersive Performance, die Gesang, Klavier und zeitgenössischen Tanz inmitten der Berglandschaft verbindet. Die Wahl dieses Schauplatzes hat nicht nur ästhetische Gründe: Dort, wo einst Gletscher waren, wird der Klimawandel am sichtbarsten, genau das soll unsere Bühne sein. Mit einer Verbindung von zeitgenössischer und klassischer Musik erzählt unser Programm eine Geschichte von Zerstörung, Doppelmoral und Verlust, aber auch von Widerstandskraft, Schönheit, Veränderung und Hoffnung. Es lädt das Publikum dazu ein, sich über Worte hinaus mit den sich wandelnden Rhythmen unseres Planeten zu verbinden. Mehr als nur eine Performance, „Where the ice once sang“ ist ein Aufruf, auf die Erde zu hören und auf die innere Stimme, die uns zum Handeln bewegt. Indem Künstler:innen, Natur und Gemeinschaft zusammengebracht werden, möchte das Projekt ein Bewusstsein für die Veränderungen des Klimas schaffen und dazu anregen, diese nicht nur passiv zu akzeptieren, sondern selbst aktiv darauf zu reagieren.
Pause
Nach der Pause geht es mit dem Film „In Resonanz“ weiter. Gedreht von Jonathan Fäth und mit der Regie von Jo Schaul, der Film erzählt von dem Auftakt unseres Projekts. Im Sommer 2024 15 Freunde ziehen ein Keyboard und 250kg Material auf eine steile Wand, um auf dem Gipfel des Niederen Dirndls (Dachstein Massiv) ein besonderes Konzert zu veranstalten. Wie, wer, warum und wieso, erfahren Sie im Film und im anschließenden Gespräch mit den Protagonistinnen!
Chiara Schmid (Moderation, Klavier)
gebürtige Mailänderin, ist eine italienische Pianistin, Pädagogin und Musikwissenschaftlerin. 1996 geboren, erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht mit 7 und mit 10 wurde sie an der Mailänder Musikhochschule“G. Verdi“ aufgenommen. Nach dem Abschluss zog sie nach Wien, um ihre musikalischen Studien fortzusetzen; daneben studierte sie auch Musikwissenschaft an der Universität Wien. Für den Master zog sie dann nach Salzburg, um an der Universität Mozarteum
Klavierkammermusik sowie Instrumental- und Gesangspädagogik zu studieren. Abschließend besuchte sie den 2-jährigen postgradualen Lehrgang in Lied an derselben Uni bei Prof. Tukiainen. Zu den wichtigsten Lehrpersönlichkeiten, die ihren Weg bis jetzt begleitet haben, zählen renommierte Namen wie u.a. Konstantin Bogino, Cordelia Höfer-Teutsch, Rolf Plagge, Pavel Gililov, Tim Ovens, Anna Abbate, Vincenzo Balzani, Mats Widlund, Matti Hirvonen und Tuja Hakkila. Chiaras Vorliebe für das Lied- und Kammermusikrepertoire hat sie in den letzten Jahren auf viele Bühnen Europas gebracht, wo sie regelmäßig mit erstrangigen Partnern in unterschiedlichen Besetzungen auftritt. Als Solistin ist sie aber auch zu hören, vor allem in Italien, Österreich, Deutschland und Schweden. Chiara hat zahlreiche nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen. Seit September 2022 unterrichtet sie Klavier Hauptfach am Musikum Salzburg Stadt und leitet die Klavierabteilung dort. In ihrer Freizeit ist sie eine leidenschaftliche Bergsteigerin und hat in den letzten Jahren zu ihrem Ziel gemacht, das Bergsteigen und die Musik in besondere Bergkonzerte verschmelzen zu lassen, die den Klimawandel als zentrales Thema haben.
Giulia Di Stefano (Tanz)
Giulia ist eine italienische freiberufliche Tänzerin, Choreografin und Lehrerin mit Wohnsitz in Salzburg. Aufgrund ihres großen Interesses an der Funktionsweise des Körpers vertiefte sie ihre Kenntnisse in der Bewegungsanatomie und absolvierte eine Ausbildung zur zertifizierten Comprehensive BASI Pilates-Trainerin, mit den Schwerpunkten vor- und nachgeburtliches Training sowie Verletzungsprävention und Rehabilitation. Sie schloss ihr Studium an der SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) im Jahr 2021 mit dem Solo „BOLERO Femme“ von Jill Crovisier ab und tourt seitdem international mit dem Ensemble. Im Jahr 2022 absolvierte sie ein Praktikum bei der Compagnie Linga (CH) und wurde aktives Mitglied von „La
Intempestiva“, die Österreich mit Unterstützung des Kulturministeriums in Costa Rica vertrat. Neben ihrer Tätigkeit als Tänzerin leitete sie landesweit Workshops und wirkte bei „Hydyn Tanzt“ mit, einer Produktion, die klassische Musik und zeitgenössischen Tanz vereint. Seit 2025 arbeitet sie zudem als choreografische Assistentin und Moderatorin für die professionelle Ausbildung in Salzburg. Im selben Jahr begann Giulia mit der Mitgestaltung von „A Toast to Denial“, das politische und ökologische Themen durch Bewegung erforscht, sowie von „REchain“, ein ökologisch nachhaltiges Outdoor-Duett, das die Slow-Life-Philosophie verkörpert, indem es zwischen Residenzen und Aufführungen ausschließlich mit dem Fahrrad zurückgelegt wird. Sie ist Mitbegründerin des „Midline Collective“, dessen Arbeit mit Unterstützung von CODEDANS (BE), dem Europäischen Kulturministerium und der Stadt Salzburg (AT) entstand und in Italien, Belgien und Österreich auf Tournee ging. Ihr jüngstes Solo, begleitet von Live-Musik, feierte 2025 mit Unterstützung des Salzburger Kulturministeriums und des TOIHAUS Theaters Premiere.
BerenikeToelle (Gesang)
Berenike Tölle ist eine deutsche Sopranistin und Cellistin. Ihr Studium an der Universität Mozarteum Salzburg schloss sie 2024 ab. Dort wurde sie von Juliane Banse und Pauliina Tukiainen ausgebildet und erhielt darüber hinaus künstlerische Impulse von Andreas Scholl und Anne Le Bozec. Ihre künstlerischen Schwerpunkte liegen im Liedgesang, im Ensemble-Repertoire sowie in der Alten und der zeitgenössischen Musik. Neben ihrer Tätigkeit als Sängerin ist sie auch als Cellistin aktiv und arbeitet regelmäßig in genreübergreifenden und interdisziplinären Projekten. In der Spielzeit 2023/24 wirkte sie in der Produktion von Publikumsbeschimpfung am Rabenhoftheater Wien sowohl als Sopranistin als auch als Cellistin mit. Darüber hinaus tritt sie in verschiedenen Bands und künstlerischen Formaten auf, die ihre Offenheit gegenüber unterschiedlichen musikalischen Traditionen und zeitgenössischen Ausdrucksformen widerspiegeln. Als leidenschaftliche Bergsteigerin engagiert sie sich
besonders für Projekte, die sich mit ökologischer und gesellschaftlicher Verantwortung auseinandersetzen, insbesondere im Kontext des Klimawandels. Parallel zu ihrer künstlerischen Laufbahn schließt sie bald ihr Psychologiestudium mit Schwerpunkt auf psychischer Gesundheit bei professionellen Musikern ab.
Kartenpreis: € 25.-
Sonntag, 19. April 2026, 17 Uhr
Eröffnung des VILLI-Kinos als neuer Konzertstandort der Brahms-Gesellschaft mit dem Jess-Trio-Wien
Mit einem festlichen Konzert eröffnet die Johannes Brahms Gesellschaft Pörtschach am Sonntag, 19. April 2026, um 17 Uhr ihre neue Hauptspielstätte im traditionsreichen VILLI-Kino am Monte-Carlo-Platz in Pörtschach am Wörthersee. Den musikalischen Auftakt gestaltet das renommierte Jess-Trio-Wien, das zugleich sein 50-jähriges Bühnenjubiläum feiert.
Das Ensemble – die Geschwister Johannes, Elisabeth und Stefan Kropfitsch, allesamt Universitätsprofessor in Wien – zählt seit Jahrzehnten zu den international profilierten österreichischen Klaviertrios.
Auf dem Programm stehen Werke von Ludwig van Beethoven (Klaviertrio op. 1 Nr. 2), Rainer Bischof sowie Johannes Brahms (Klaviertrio op. 8). Der österreichische Komponist Rainer Bischof wird anlässlich des Jubiläums des Ensembles persönlich eine Laudatio halten.
Mit der Etablierung des VILLI-Kinos als künftigem zentralen Veranstaltungsort setzt die Johannes Brahms Gesellschaft einen nachhaltigen kulturpolitischen Impuls für die Region. Das 1930 nach Plänen des Wörthersee-Architekten Franz Baumgartner errichtete Haus blickt auf eine bewegte Geschichte als Film- und Kulturstätte zurück und wurde zuletzt 2014 umfassend revitalisiert. Es soll künftig regelmäßig Raum für Konzerte, Filmveranstaltungen, Übertragungen sowie kulturelle Begegnungen bieten.
Programm: Beethoven – Trio op. 1 Nr. 2 / Bischof / Brahms – Trio op. 8
Sonntag, 29. März 2026,17:00 Uhr
Pörtschacher Passionskonzert 2026
Johannes-Brahms-Quartett
Linnea Hurttia – Violine
Polina Winkler – Violine
Ivan Podyachev – Viola
Wilhelm E. Pflegerl – Cello
Gesprochene Worte: Pfarrer Martin Madrutter
Programm: Joseph Haydn – Streichquartett „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz“
Donnerstag, 1. Jänner 2026 17 Uhr
Pörtschacher Neujahrskonzert
im CCW (Wörthersee Congress Centrum)
Das bereits traditionelle Neujahrskonzert gestalten heuer:
Die Wiener Damenkapelle „Tempo di Valse“
Peggy Forma – Sopran
Benno Schollum – Bariton
Maya Purdue (Special Guest) Klavier
Johannes Kropfitsch (Präsident der JBGP) – Klavier
Horst Pollak – Moderation
… „Man kann auch in den Wiener Musikverein gehen, … oder aber – ebenfalls cool – sich im Fernsehen das Neujahrskonzert ansehen, … oder aber LIVE in Pörtschach sich am Wörthersee einem gediegenen Start ins neue Jahr mit einem Konzert der Extraklasse hingeben! Super mega cool! Buffett in der Pause, nachher fein essen gehen? Freunde treffen, Spaß haben. Beste Musik live erleben! Alles LIVE erleben!!!!Machen sie sich und Ihren Lieben diese Freude! Bestellen Sie Karten bei der Pörtschach INFO solange es welche gibt! …“
Musik von: Johann Strauß, Johannes Brahms, Johann Schrammel, Josef Strauss, Franz Lehár, u.a.